Στα πλαίσια της διεύρυνσης και ενίσχυσης των διδακτικών αντικειμένων, τμημάτων, μουσικών συνόλων αλλά και καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων της Μουσικής Σχολής Καλαμπάκας, ανακοινώνεται την ίδρυση του τομέα ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ , ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΚΑΙ ΗΧΟΛΗΨΙΑΣ .
Σε ένα ειδικά διαμορφωμένο χώρο και άρτια εξοπλισμένο, υπό την καθοδήγηση του υπευθύνου του τμήματος κ. Γιώργου Αδάμου, θα πραγματοποιηθούν μαθήματα για αρχάριους και προχωρημένους σπουδαστές στα αντικείμενα της μουσικής τεχνολογίας , της μουσικής και ηχητικής παραγωγής και της ηχοληψίας.
Μουσική σχολή Δήμου Καλαμπάκας
Πλατεία Δημουλά – Πρώην κτήριο ΔΟΥ (2ος όροφος), Καλαμπάκα
T.K.: 422 00, Ελλάδα
Τηλ: (+30) 2432024594, e-mail: [email protected]
Πληροφορίες – Εγγραφές: Καθημερινά 18:00 -21:00 στη γραμματεία της Μουσικής Σχολής.
Ο τομέας μουσικής τεχνολογίας, παραγωγής και ηχοληψίας της Μουσικής Σχολής του Δήμου Καλαμπάκας, διαθέτει:
ΤΜΗΜΑ 1ο
Music technology, production and sound engineering – Μουσική τεχνολογία, παραγωγή και ηχοληψία
Το μάθημα της μουσικής τεχνολογίας, παραγωγής και ηχοληψίας συνδυάζει τους τομείς των τριών αντικειμένων: της μουσικής τεχνολογίας, της μουσικής και
ηχητικής παραγωγής και της ηχοληψίας.
Η μουσική τεχνολογία αναφέρεται στην γνώση και τη χρήση της τεχνολογίας που βοηθά τον μουσικό στην δημιουργία της μουσικής σύνθεσης και παραγωγής.
Η γνώση της ηχοληψίας είναι απαραίτητη στην διαδικασία της επεξεργασίας για την παραγωγή ενός μουσικού έργου και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της μουσικής τεχνολογίας.
Η ηχοληψία είναι ο τεχνολογικός τομέας που ασχολείται με την λήψη, την επεξεργασία και την παραγωγή ήχων με σκοπό την αποθήκευσή τους σε σύγχρονα
μαγνητικά μέσα και την πιστότερη αναπαραγωγή τους. Οι ήχοι αυτοί μπορεί να προέρχονται από συναυλίες σύγχρονης ή κλασσικής μουσικής, χορωδία, ορχήστρα ή ακόμα και διαλόγους ηθοποιών από θεατρικές παραστάσεις ή μεγάλων καλλιτεχνικών γεγονότων (εγγραφή και αναπαραγωγή μουσικής σε ανοικτούς ή κλειστούς χώρους).
Η μουσική τεχνολογία, παραγωγή και η ηχοληψία σήμερα με την βοήθεια της σύγχρονης τεχνολογίας είναι τόσο εξελιγμένη ώστε η εκπαίδευση στο γνωστικό
αντικείμενο να απαιτεί ικανούς επαγγελματίες τόσο στην μετάδοση των γνώσεών τους στους σπουδαστές, όσο και στην εφαρμογή του αντικειμένου στην πράξη.
Η επιτυχία και η ολοκληρωμένη γνώση του σπουδαστή στην δημιουργία, επεξεργασία και στην υψηλή ποιότητα αναπαραγωγής του ήχου ξεκινά με τη σωστή
εκπαίδευσή του από επαγγελματίες του είδους σε συνδυασμό με το ενδιαφέρον που δείχνει στα μαθήματα, τον προσωπικό χρόνο που αφιερώνει στην μελέτη και
την εξάσκηση, καθώς και την συνεχή αναζήτησή του για το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα.
Το μάθημα περιλαμβάνει:
1. Εισαγωγή στη μουσική τεχνολογία, παραγωγή και ηχοληψία.
2. Θεωρία ήχου.
3. Αρχές ηχοληψίας.
4. Αναλογικές κονσόλες μικρού, μεσαίου μεγέθους και μεγάλων διαστάσεων.
5. Ψηφιακές κονσόλες.
6. Επεξεργαστές σήματος & εφέ.
7. Ενισχυτές και ηχεία.
8. Μικρόφωνα.
9. Καλωδίωση ζωντανής εκδήλωσης & στούντιο, ροή σήματος.
10. Ακουστική.
11. Στάθμες ήχου.
12. Μείωση θορύβου.
13. Στερεοφωνικές τεχνικές μικροφώνων.
14. Παραγωγή ήχου σε ζωντανές εκδηλώσεις.
15. Εισαγωγή στον ψηφιακό ήχο.
16. Υπολογιστές και μουσικά προγράμματα ως ψηφιακές πλατφόρμες ηχογράφησης DAW (Digital Audio Workstation).
17. Κάρτες ήχου.
18. Επιφάνειες ελέγχου (Controllers).
19. Βασικές τεχνικές ηχογράφησης (Audio Recording Techniques).
20. Πολυκάναλος ήχος & πολυκάναλη ηχογράφηση ζωντανής εκδήλωσης.
21. Midi, Plug-ins, Samples, Drum machines, Virtual synthesizers.
22. Τρόποι δημιουργίας ενός Home Studio.
23. Εμβάθυνση στις προηγμένες δυνατότητες του DAW.
24. Εξειδικευμένες τεχνικές ηχογράφησης (Advanced Audio Recording Techniques) Creative Sequencing Techniques (σύνθεση – ενοργάνωση – ενορχήστρωση μέσω midi και sample libraries).
25. Advanced beat making & programming.
26. Μουσική και εικόνα (Film scoring, Sound design).
27. Δημιουργία ολοκληρωμένου μουσικού έργου.
28. Τεχνικές επεξεργασίας του ήχου – Signal processing (Effects, Plug-ins, EQs, Dynamic audio processing, Delays, Reverbs, Modulators).
29. Audio Editing.
30. Vocal Tuning.
31. Τεχνικές μίξης.
32. Αυτοματισμός.
33. Pre-mastering & Loudness processing.
34. Mastering.
Για να μπορούν να παρακολουθήσουν το μάθημα, οι σπουδαστές πρέπει να έχουν τα παρακάτω:
1. Βασική γνώση της χρήσης Η/Υ όπως Mac ή Windows PC.
2. Δυνατότητα χρήσης Η/Υ για την πρακτική εξάσκηση των μουσικών προγραμμάτων.
3. Να έχουν μια έγκυρη προσωπική διεύθυνση Ηλεκτρονικού Ταχυδρομείου – email.
4. Βασική γνώση της Αγγλικής γλώσσας.
Προτεινόμενα:
1. Βασικές γνώσεις μουσικής θεωρίας.
2. Γνώσεις όρων πάνω σε θέματα τεχνολογίας ήχου.
Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 έτος.
Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 120΄.
ΤΜΗΜΑ 2ο
Music notation course – Μάθημα μουσικής σημειογραφίας
Ξεκινώντας από τα απολύτως βασικά, ο σπουδαστής εισάγεται προοδευτικά και πάντα μέσω πρακτικών ασκήσεων στον κόσμο της μουσικής σημειογραφίας μέσω μουσικών προγραμμάτων σημειογραφίας, όπως το Sibelius και το Finale.
Στο τέλος του εξαμήνου θα έχει όλα τα απαραίτητα εφόδια για να δημιουργεί μόνος του μία πλήρη μουσική παρτιτούρα.
Music notation advanced & orchestration course – Μάθημα σύνθετης μουσικής σημειογραφίας & ενορχήστρωσης
Κτίζοντας πάνω στις αρχές που διδάχθηκαν στο πρώτο εξάμηνο η μελέτη προχωρά στην δημιουργία σύνθετων και απαιτητικών μορφών μουσικής σημειογραφίας, όπως αυτές εμφανίζονται στην σύγχρονη μουσική. Ταυτόχρονα γίνεται μία εκτενής εισαγωγή στην ενορχήστρωση και στις δυνατότητες εκτέλεσης έργων μέσω του Sibelius και του Finale με την χρήση μουσικών βιβλιοθηκών (music libraries) και άλλων Plug-ins.
Για να μπορούν να παρακολουθήσουν το μάθημα, οι σπουδαστές πρέπει να έχουν τα παρακάτω:
1. Βασική γνώση της χρήσης Η/Υ όπως Mac ή Windows PC.
2. Δυνατότητα χρήσης Η/Υ για την πρακτική εξάσκηση των μουσικών προγραμμάτων σημειογραφίας.
3. Βασικές γνώσεις μουσικής θεωρίας.
4. Να έχουν μια έγκυρη προσωπική διεύθυνση Ηλεκτρονικού Ταχυδρομείου – email.
5. Βασική γνώση της Αγγλικής γλώσσας.
Συνολική διάρκεια του προγράμματος: 1 έτος.
Εβδομαδιαία διάρκεια μαθήματος: 60΄.
Ακολουθήστε το tameteora.gr στο Google News!
